)
Creative Pain Friend Club Workshop
Till min allra första Creative Pain Friend Club Workshop på Crop Conference tänkte jag igenom varje detalj. I centrum stod en workshopmapp som jag satt ihop för hand, fylld med lektioner, egna illustrationer och klistermärken från StickerApp som deltagarna sparade långt efter eventet.
Nyfiken på hur allt kom ihop? Läs vidare!
Hej!
Jag heter Tyler, även känd som @thecreativepain. Jag är art director och illustratör i LA och skapar allt från branding och illustrationer till interaktiva upplevelser. Jag jagar ständigt idéer som väcker nyfikenhet, får folk att engagera sig och gör kreativitet lite mer mänsklig. Kul att du är här!
Tyler, Community Author
)
Från idé till upplevelse
Jag har alltid trott att de bästa kreativa upplevelserna börjar långt innan någon sätter sig ner för att skapa. De lämnar ett avtryck som lever kvar längre än ett enskilt event. Något som inspirerar folk att satsa på en idé, testa en ny teknik eller helt enkelt se på världen med lite mer kreativa ögon.
Från första stund deltagarna klev in i rummet ville jag att de skulle känna att de klev in i The Creative Pains värld. Det är ett varumärke som kretsar kring berättande, illustration och att hylla den kreativa processen. Till och med Pencilhead själv gjorde ett specialframträdande!!!
)
)
)
Klistermärken åt alla!
Varje workshopmapp sattes ihop för hand och fylldes med skisser, processgenomgångar, tekniker i Adobe Illustrator, arbetsflöden i Photoshop och kreativa övningar som speglade hur jag jobbar med både egna projekt och kunduppdrag. Men presentationen förtjänade lika mycket omsorg som själva innehållet.
Det var där StickerApp kom in.
Jag skapade en samling egna klistermärken som blev så mycket mer än giveaways. De fanns med i varje mapp som etiketter, sigill, designelement och små överraskningar. På så sätt förstärkte de The Creative Pains visuella identitet.
Jag ville inte ge deltagarna ännu ett workshopkompendium. Jag ville att de skulle gå därifrån med något som kändes genomtänkt, minnesvärt och värt att spara.
)
)
)
)
Mer än själva konstverket
Ett av mina favoritögonblick var att se fler än 45 kreatörer öppna sina mappar samtidigt. När jag såg folk bläddra igenom sidorna, hitta klistermärkena och direkt kasta sig in i upplevelsen påmindes jag om varför jag älskar att göra saker för hand.
Själva workshopen handlade om att lära illustratörer hur jag bygger upp mina verk i Adobe Illustrator och Photoshop, från perspektiv och ljussättning till textur och finputsning. Men mappen blev en påminnelse om att bra design inte bara handlar om det färdiga verket. Det handlar om att skapa en upplevelse där varje kontaktpunkt hänger ihop med historien du vill berätta.
)
Ett avtryck som stannar kvar
Jag har alltid älskat att designa fysiska produkter eftersom de låter folk uppleva design på ett annat sätt. Du kan hålla i dem, bläddra i dem, lägga märke till papperskvaliteten, känna på klistermärkesmaterialen och upptäcka detaljer som du annars kanske missar på en skärm. De taktila stunderna skapar en starkare koppling till verket.
När allt kommer omkring ville jag bara att folk skulle gå därifrån med något de faktiskt sparar. Om några klistermärken gjorde workshopen lite mer minnesvärd kallar jag det en succé.
)
