Möt konstnären Calmera Caldart

Brasilianskfödda och Barcelona-baserade konstnären Carmela Caldart skapar livfulla bilder där kroppar, intimitet och identitet får existera fritt och utan ursäkter. Hennes arbete blandar djärva färger, lekfulla former och flytande karaktärer för att utforska queervärlden, egenmakt och vardaglig närhet.

Budskapet är enkelt och kraftfullt: att vara sig själv är coolt.

16 mars 2026

Colorful illustration of three bold, stylized faces with vibrant hair and jewelry. Text reads "We Will Always Be Here" in bright letters.

I Carmelas universum handlar sensualitet aldrig om att vara chockerande. Det handlar om närvaro, självförtroende och ömhet. Genom illustration, keramik och animation bygger hon ett visuellt språk där kroppar förvandlas, rör sig och tar plats med glädje.

Uppvuxen i Brasilien och formad av många år av nya platser och kulturer, bär Carmela med sig fler lager av perspektiv i allt hon skapar. Det portugisiska ordet saudade, "en känsla någonstans mellan nostalgi och längtan", hittar ofta in i hennes arbete. Den syns i hennes karaktärers stillsamma intimitet, i dröjande blickar och i värmen som strålar genom hennes kreationer.

Genom att arbeta med illustration, animation och keramik närmar sig Carmela skapandet med en intuitiv anda och en kärlek till experimenterande. Med sina karaktärer utforskar hon representation och självkänsla och visar kroppar som rör sig fritt, förvandlas till mönster, dansar över ytor och tar sin plats med stolthet.

Glädje, intimitet och identitet genom illustration

StickerApp: Hej Carmela, kul att snackas vid! Ditt arbete rör sig mellan illustrationer, animationer och keramik. Hur har din resa från Brasilien till Barcelona format din kreativa bana och hur påverkar dina brasilianska rötter din konstnärliga identitet idag?

Carmela: Hej och detsamma! När jag växte upp flyttade vi mycket, både inom och utanför Brasilien, och det har absolut format hur jag arbetar. Det har gjort mig nyfiken, anpassningsbar och alltid intresserad av att lära mig nya medier. Men ju längre jag bor utanför Brasilien, desto mer dyker teman från mitt hemland upp i mitt arbete. Vi har ett ord på portugisiska, saudade, som kan översättas till “en blandning av nostalgi och längtan”, och den känslan finns ofta med i det jag skapar. Att vara brasiliansk, latina, queer och kvinna påverkar mitt arbete på olika sätt.

StickerApp: Hur formar dina egna värderingar och erfarenheter dina karaktärers självförtroende och attityd?

Hand holding a colorful, illustrated sticker featuring abstract art of a person with stars and vibrant colors, labeled "NSFW."

Carmela: Mina karaktärer har utvecklats tillsammans med mig. I takt med att jag har blivit mer självsäker och lekfull i mitt arbete har de också börjat ta mer plats och utforska olika former och stilar.

De representerar det jag värdesätter hos människor: glädje, självsäkerhet, lugn och stolthet över vem man är. Oavsett vilken form de tar, om de dansar, poserar eller blir till mönster, är de alltid helt och hållet sig själva.

StickerApp: Färg, textur och rörelse är centrala i dina illustrationer. Hur arbetar du med dem i din kreativa process?

Carmela: Min process är väldigt intuitiv. Jag börjar med skisser där jag utforskar komposition, skala och poser. Först när teckningen känns rätt börjar jag arbeta med färg och textur.

Olika medier förändrar också arbetssättet. I digitalt arbete använder jag texturerade penslar för att få en mer handritad känsla. I keramik arbetar jag med lager av underglasyr för att behålla den målade texturen. Att lära sig vad som fungerar bäst för varje medium är en av de mest spännande delarna av min praktik.

Abstract stickers with pastel-colored figures inside circle, heart, and triangle shapes on a black background.

StickerApp: Du utforskar teman som queerness och empowerment. Hur kan lekfulla illustrationer bära intima eller politiska idéer utan att vara högljudda? Vad hoppas du att människor tar med sig från ditt arbete?

Carmela: Konst är ett av de mest kraftfulla sätten att kommunicera idéer. Illustration gör det möjligt att närma sig tyngre ämnen på ett lättare och mer tillgängligt sätt. Genom färg, rörelse och karaktärer kan man prata om identitet, representation och gemenskap utan att vara alltför direkt. Jag tror att allting som konstnärer skapar bär på något både intimt och politiskt.

Jag hoppas att människor känner glädje och samhörighet när de ser mitt arbete, oavsett om de känner igen sig i en karaktär eller bara förs till en bekant känsla.

Det där ögonblicket av igenkänning är en av de mest kraftfulla saker som konst kan skapa.

Person painting colorful mural on a studio's metal shutter, standing on a ladder against an ornate building facade.

StickerApp: Hur bestämmer du vad du vill dela offentligt och vad du vill hålla mer privat?

Carmela: Tidigare höll jag mina skissböcker väldigt privata, nästan som en dagbok. Idag delar jag mycket mer. Ibland förblir idéer privata tills de känns färdiga, men jag tycker ofta om att dela min process, särskilt när det gäller handgjorda arbeten som keramik eller måleri.

Instagram hjälper till att naturligt separera saker: flödet för mer färdiga verk, stories för experiment och processer.

StickerApp: Ditt arbete firar kroppar och intimitet på ett lekfullt sätt. Hur skapar du sensuella eller NSFW-bilder som ändå känns stärkande och tillgängliga?

Carmela: Jag tycker om att skapa verk som känns verkliga och relaterbara, samtidigt som de lyfter fram skönheten i vardagslivet och i relationer. Intimitet är inte alltid sexuell, men den kan vara det, och jag tycker om att utforska olika former av intimitet som är en del av mitt liv.

Det känns naturligt för mig att rita kroppar med olika proportioner, eller kroppar som förvandlas till abstrakta former, med färger och texturer som inte är strikt realistiska, en blandning mellan den verkliga världen och ett mer lekfullt uttryck.

StickerApp: Vilket råd skulle du ge till kreatörer som vill skapa ett djärvt, inkluderande och visuellt berättande?

Carmela: Gör det!! Mitt råd är: utforska och experimentera. Utforskande och representation är viktiga, men det bästa sättet att hitta sin egen röst är att leka och upptäcka vad som känns naturligt för just dig.

Inkludering och kroppslig positivitet blir starkare när de känns normala och genuina. Istället för att försöka representera alla i varje enskilt verk är det mer meningsfullt att normalisera det i hela sitt arbete, genom att representera det man själv känner till och upplever i sitt eget liv.

Tack så mycket för att du pratade med oss, Carmela! Vill du se mer av hennes arbete kan du besöka hennes Instagram, @carmelacaldart, eller kika in på hennes webbplats.